导演陈可辛（左）

　　“内地电影市场目前还不健康，无论电影公司、发行商，导演，还是观众，都只是刚刚认识商业电影，刚刚在商业电影的定律中寻找到自身的位置，所以，许多人都认为商业电影只是贺岁大片、古装大片，其实，真正成熟的商业电影市场中，还有很多不同类型的电影。可是，内地还没开始拍呢，观众也还没见到，因此，他们还不懂得什么叫做商业电影。”

　　出生于1962年的陈可辛，19岁便执导其首部电影作品《双城故事》。1990年初期，陈可辛与曾志伟连手创立UFO电影公司，制作了一连串卖座作品同时赢得好评如潮，包括《风尘三侠》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》等。其中《甜蜜蜜》更史无前例地在香港电影金像奖中赢得九项大奖，同时被《时代杂志》选为1997全年十大电影。1998年，陈可辛为史蒂芬·斯匹尔伯格的梦工厂开拍他的首部好莱坞电影《情书》。2000年，陈可辛成立ApplausePictures，以制作高质素的亚洲电影为目标，作品包括：《晚娘》、《春逝》、《见鬼》。他曾亲自执导《三更之回家》，该片被挑选为2003年柏林电影节的开幕电影。2005年陈可辛所执导的《如果·爱》成为国内贺岁档的一大亮点，而他更凭此片获第25届香港电影最佳导演奖提名，并在第43届金马奖上获得最佳导演奖。

　　我个人也并不喜欢这些大片

　　目前，国内一边兴起了抵制古装大片风潮，一边是古装大片票房火爆，我觉得这种现象很荒谬。一部电影那么多人骂，却又那么卖座，这种矛盾的现象我在国外从来没有见过。我这么说，不袒护那些拍历史大片的导演，因为我个人也并不喜欢这些大片；也不偏向骂电影的人，只是一部电影而已，看过了就算，没必要花那么多篇幅骂得这么严重吧！骂得太多反让人觉得你对这些影片看得太重。

　　其实，无论在哪里都有这种情况，什么电影赚钱大家就一窝蜂地去拍，这在商业社会中是很正常的。关键是看一个导演拿到了投资、确定了剧本和演员等元素后怎样把电影拍出来。电影未必投资大不好小就好，也未必投资大好小就不好，这主要还是要看电影怎样把故事告诉大家，把人物矛盾、人物情感都表现出来。如果能够做到这些的话，无论投资大与小都没关系。

　　其实，无论拍什么电影都会有压力。如果拍电影的人只是为了拿奖，是很无知的；如果拍电影的人很在意媒体的评论，也显得很无知。如果一个导演每天都在关注自己有没有拿奖，或者每天都在关注媒体对自己的评价，那是因为他不自信。每部影片总会有人喜欢有人不喜欢，没有一部影片能够讨好全世界。例如《日瓦戈医生》现在被公认为是一部很好的电影，但是，在它刚上映时却受到了许多批评。所以，作为一个导演，拍电影最主要的还是要有自信。如果自己真正用心，又能用独特角度去表达，并且没有一些明知故犯的错误，那么他是完全可以拥有自信的，而且，可以毫不在乎别人的评价。他(导演)往往拍完一部电影的时候就是下一部电影的开始，他的生存能力将会越来越强。

　　内地商业电影还有很多空间

　　内地的商业电影还有很多空间。比如爱情片、喜剧片都是商业片。其实，很多电影都可以说是商业片。以前，香港的爱情片或喜剧片，不少影片都可以拿到四五千万票房。但是，目前的内地市场，如果有人把爱情片放在贺岁档就会很没信心。当然，我所指的是商业电影，也就是电影作为一个商品的情况，我不是指那些艺术电影，艺术电影属于另外一个领域。

　　从内地商业电影市场的发展来看，很多主题都还没有出现，而且，有些主题在内地还可能会受到某种限制，例如警匪片、惊悚片、鬼片等等在内容的审批上还会产生一定的障碍。但是，像爱情片、喜剧片、人文生活剧等题材的影片还是有很大空间去发挥。内地市场则经常会把这些类型归为艺术电影或小品。其实，在我看来，这些电影只要有明星演，都可以作为商业电影来拍。但是，内地市场目前还没有这样认可，所以，我觉得还需要一些时间，让观众的口味和电影之间进行磨合，从而慢慢达到平衡。

　　还没有一部国产现代片在国外市场取得成功

　　我拍《投名状》之前还从来没拍过古装片，但之前我拍的现代片如《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》等等，都是当年最卖座的十佳电影之一。内地很多影评人和媒体说我是拍文艺片的，其实，我自己拍的都是商业片。我拍的影片都有明星，都有商业上的一些基本计算。商业电影主要是靠观众去主导，观众的表现往往能主导投资方的意愿。我拍《投名状》其实也有商业方面的原因。从大一点的范围来考虑，其实，中国的电影观众在数量上还不足以支撑一部大制作电影的成本。一部电影想进一步拓展国外市场，古装题材就是一个很好选择。对于欧美市场的观众来说，看中国电影往往喜欢看一些中国化题材，例如古装、武侠片，就比较符合他们猎奇的心理。所以，古装电影在国外的发行上还是有一定竞争力的。可是，现代片就显得很弱了。目前为止，还没有一部国产现代片在国外市场取得成功。虽然在国际电影节、影评界也有现代片很成功的例子，但在票房上取得成功的还没有一部。可能有一些影片在小众的票房上成功了，但在大众的票房取得成功的，例如在美国2000家影院同时上映的，目前还没有一部。对于投资商来说，一部电影在国内能收回一半的制作费，而另一半如果想在国外市场收回，就只有考虑古装片种，结果很多人都陷入了古装片的圈套，难以自拔。

　　导演们要灵活地在困难环境中找到出路。既然古装片是唯一能够带动投资的，并且可以引起国外市场注意的模式，那么导演就只能在这一模式中争取突破，寻找个人的爱好。所以，我在《投名状》里放入了一些我所喜欢的元素，例如我喜欢的爱情模式、兄弟情谊等等。这些元素既能放在现代片里，也能放入古装片。电影是活的，关键是怎样去运用这个活的东西。

　　我看过一部关于张艺谋导演的纪录片，片中有人问张导为何选择拍某部电影，他回答说“没有什么理由，因为这是唯一一部可以开机的电影，我们就在这部能拍的电影里去找到一些能说的故事”。我觉得这就是作为一名导演应该具备的态度。如果一个导演总是觉得自己“怀才不遇”，不拍这个，也不拍那个，那他永远都很被动。导演应该想尽办法，在商业市场的现实中找到自己的定位，去表达自己想要讲述的故事。我一直都认为一部好的电影一定有导演要说的话，也一定有很多方式可以说，无论古装片、动作片，还是爱情片，都能够表达导演要说的东西。

　　影片最重要的不是场面，而是故事

　　国产大片对中国电影市场的推动作用肯定是有的。中国在电影上开始商业化，对整个国家的文化艺术生活都会产生很大冲击。电影商业化也是跟世界接轨的表现，这与改革开放的步伐是一致的。

　　虽然目前国产大片也出现了一些不平衡的现象，但这是一个必然的过程。相信今后随着投资商、发行公司、电影人、导演、明星和观众的不断磨合，中国商业电影的市场规律会越来越健康，国产电影也会得到更多的发展。

　　我拍电影一向都以讲故事为主。我认为影片最重要的不是场面，而是故事。场面只是背景而已。所以，对我来讲，应该不会出现“只有形式没有内容”那样的问题，而《投名状》本身的故事性很强。这也不能说是突破，因为五十年前、八十年前的好莱坞电影就是讲故事的。其实(拍电影)也不需要什么突破，只要能回到剧本最基本的东西，回到人性最基本的戏剧上，就可以了。几百年前最早的戏剧都是这样的，但这几年很多国产大片往往忽略了影片本身的故事性，太过热衷讲究一些场面的东西了。

　　口述：陈可辛记者刘文英实习生钟华生/文