撰文：刘邦邦

　　两年前，《东京审判》剧组在小汤山搭起二战后满目疮痍的东京的街景。一干港台、美国明星进驻，媒体热捧、影迷期待，好一个漂亮的开局。

　　谁知，两个月后，电影就遇到了一系列特殊的问题，一闷就是两年。直到2006年8月15日，《东京审判》在中国电影博物馆搞了第一场隆重看片会，随后拉开了覆盖全国的盛大首映，与全国观众见面，享受全国观众的热情评价，而两年间电影所经历的艰辛，随着媒体的曝光、放大，也逐渐为世人知晓。

　　这段关于负债、卖身、重现光明的陈述，成为《东京审判》震撼开庭的注脚。而流传于民间和影评人口中的评价也多以“震撼”来形容。声效、摄影、表演，一连串的实际表现塑造了《东京审判》的口碑，爱国的情绪、民族的感动则成了电影的情感支撑点。

　　但是，一部电影的成功，能够依靠口口相传的好感，转化6天800万的票房吗？并未被人看好的《东京审判》竟然创造了2006年国产电影的最佳开局，又是什么原因？

　　现在，很多人愿意将《东京审判》与即将上映的《夜宴》相比。前者口碑一面倒的看好，后者口碑则现困境。仍然可以预料投资两亿的《夜宴》一定会取得更好的票房成绩，但是显然难以与投资者和观众的期待匹配。投资不足两千万的《东京审判》目标是5000千万元，达到则已经是投入的两倍。以280个拷贝每天150多万元的票房来看，以院线坚持发行到10月的决心来看，这不是什么难事。

　　是什么原因造成如此的投入产出差距？

　　导演高群书对《疯狂的石头》的评价可以作为答案：一部电影最重要的是态度正确，而其他的形式只是次要！

　　《东京审判》其实在努力而诚实地讲述一段故事。这段故事因为历史的原因而淹没了多年，当主创们希望在胶片上呈现这段历史的时候，竟然难以从国家级别的图书馆中找到一部详细记载的资料。于是，创作的过程也是殊为不易的努力和论证过程。

　　一部经过严肃而认真对待的电影理应得到相应的尊重，这是常理。

　　高群书与宁浩同样是并非出自科班却渴望讲好故事的导演。

　　出身不可选择，但是道路可以选择。

　　在多数人追求特效、色彩、武侠等形式化的过程中，对大制作的虚妄崇拜似乎也主宰了判断。但是，故事的简单、圆润与精彩就显得难得，真诚的态度和类型的创新更让媒体和电影圈激动。在时代的需要关头，《东京审判》恰巧出现。

　　一个拍电视剧朴实出身的导演，却一直以商业为目的去讲述故事。拥有站在主流大片潮头的勇气，也找到了最真的方式和情绪。

　　需要崭新榜样的时代放大了《疯狂的石头》的成功，也正放大着《东京审判》的成功。

　　社会允许也期待一部好电影、一个好故事取得5000万元成功。

　　发表于《羊城晚报》